J'ai commencé à utiliser Ableton, c'est un logiciel vaste, qui permet beaucoup d'utilisations différentes. J'ai eu la chance de pouvoir discuter avec un.e artiste que j'apprécie et qui m'a conseillé de cibler mon utilisation du logiciel.

Pour commencer j'ai décidé d'apprendre des techniques pour faire du breaks ou de la jungle. Voici quelques tracks qui illustrent ces genres :

https://hooversoundrecordings.bandcamp.com/track/muscle-memory-lone-remix https://subcoderecords.bandcamp.com/track/luis-pitti-back-to-the-beginning-20 https://bluedollarbillz.bandcamp.com/track/beached

Un des éléments principaux de la jungle et l'utilisation de breakbeats samplés et retravaillés pour créer de nouvelles rythmiques. Il existe des breakbeats très connus et utilisés très fréquemment. J'en ai utilisé deux pour ma part le think break et le amen break :

https://www.youtube.com/watch?v=HKix_06L5AY C'est la musique entière pour le think break, le minutage pour les samples est précisé par quelqu'un dans les commentaires

Pour le amen break voici : https://www.youtube.com/watch?v=NkU4hsaFglU

Il est préférable d'utiliser des samples de bonne qualité car c'est avec cela qu'on travaillera par la suite. J'utilise un logiciel P2P qui s'appelle SoulSeek et qui permet d'obtenir des musiques en bonne qualité qui parfois sont difficiles à obtenir (car pas de vente en ligne par exemple). Il faut soit même repartager un ou plusieurs fichiers (ce n'est pas une obligation mais on peut perdre l'accès sinon).

La prochaine étape est de découper les breaks afin d'avoir les différentes séquences qui nous intéressent. Il existe plusieurs tutoriels sur internet comme celui-ci (pour le think break): https://www.youtube.com/watch?v=mRuI2lhSDcs

Pour le Amen il faut faire pareil.

Après avoir découpé et isolé les parties qui nous intéresse on peut alors les enregistrer pour les avoir à disposition quand on le souhaite. L'avantage de faire ces étapes soi même c'est de comprendre le processus et de se dire qu'après on peut utiliser cette méthode pour d'autres choses.

En ligne il est possible de trouver beaucoup de samples, sur SoulSeek il existe des dossiers partagés avec des samples il faut rechercher, ou bien sur Splice il existe aussi beaucoup de choses mais là c'est payant.

En jouant avec différents effets on peut ainsi remanier le break, dans la suite je discuterai de différentes méthodes, voici une séquence faite à partir de l'audio :

Cela sonne ainsi

Ici je n'ai fait que découper les samples et les réarranger, j'ai aussi utiliser reverse qui permet de lire un audio de la fin au début.

Pour découper les breaks : https://www.youtube.com/watch?v=8kreWKsu0tg&t=520s https://www.youtube.com/watch?v=mRuI2lhSDcs

Pour une première prise en main de Ableton : https://www.youtube.com/watch?v=H83TxBL3yOE&t=196s https://www.youtube.com/watch?v=rj9TxqhVDAA&list=PLA8RA6L1Cg85NRUHg_dL5TcbgG3Cz4eCD&index=2

Dans l'exemple que j'ai montré j'ai utilisé l'audio. C'est à dire un fichier son que j'ai découpé et réarrangé.

Travailler avec l'audio permet de le découper manuellement et de travailler sur chaque portion. On peut par exemple ralentir une portion, la jouer plus rapidement, mais aussi changer la tonalité. C'est une manière un peu méticuleuse de faire et qui permet d'aller dans le détail. Pour ce que j'ai produit ça a été la première approche que j'ai choisie. Nous verrons dans la catégorie midi, ce que c'est et ce que cela permet.

L'audio c'est déjà un fichier contenant du son.

Voici un extrait de la page wikipédia : “Le Musical Instrument Digital Interface ou MIDI est un protocole de communication et un format de fichier dédiés à la musique, et utilisés pour la communication entre instruments électroniques, contrôleurs, séquenceurs, et logiciels de musique. Ce protocole est né de la volonté de l'industrie de normaliser les échanges entre les instruments électroniques de musique au début des années 1980 et s'est rapidement imposé comme un standard incontournable dans le matériel électronique de musique.”

Pour faire simple, le midi c'est des informations que l'on note : jouer telle case à tel moment. Avec des instruments cela peut se traduire par des notes. On peut jouer un même clip midi dans différents instruments et aussi faire varier le son en effectuant différents réglages sur un même instruments.

Cette séquence joue :

Sur l'Operator réglé en whistle Winds

J'ai ensuite changé quelques réglages sur le même instrument :

Puis j'ai changé d'instrument:

Sur Ableton il existe des instruments qui s'appellent Simpler et Sampler. Ces instruments permettent de prendre un fichier audio et de le découper en midi. Ce que je veux dire par là c'est qu'à chaque case l'instrument affectera une partie de l'audio.

Après avoir consolidé l'audio précédemment effectué, je l'ai importé dans simpler. Il existe beaucoup de réglages dans simpler, on peut notamment choisir combien de points seront attribué à des touches, ce qui modifie également ce que chaque touche jouera. L'avantage de travailler de cette manière et que l'on peut définir des séquences simples à dupliquer que l'on peut rapidement enrichir voir modifier.

Voici par exemple une piste Midi que j'ai créée pour cet exemple :

Voici comment elle sonne avec l'audio que j'ai mis dans le simpler et les réglages effectués :

On peut ensuite jouer sur différents réglages, par exemple dans cet extrait c'est plutôt un moment avec un petit vocal qui est répété rapidement grâce au midi et qui donne cette sonorité, c'est en jouant sur plusieurs paramètre du simpler comme le filtre, l'attaque et le Vol<Vel.

Interface de Simpler :

Il existe beaucoup de manières de produire du son, par des moyens physiques, d'enregistrements, mais aussi en se servant de sons existant déjà comme avec le sampling.

J'ai essayé de décrire ici quelques notions assez basiques que j'ai appris ces derniers mois et qui peuvent déjà servir à expérimenter. Il y a tant de choses à apprendre et tant d'utilisations différentes avec un logiciel comme Ableton. Comprendre quelques notions permet aussi de se les approprier. Comme dans beaucoup de domaines on fini par développer ses propres outils. Je vais mettre des liens vers d'autres chaînes qui m'ont été utiles et qui poussent vers d'autres pistes de recherches.

Je pense que le point important que je vois mieux après ces quelques mois d'apprentissage c'est que n'importe quel son peut être sculpté à l'infini. Avec Ableton on peut par exemple mettre une série d'effet sur un synthé avec une piste midi associée, puis enregistré l'audio. Mais comme nous l'avons vu on peut se servir d'un audio dans un instrument, ou bien simplement continuer à appliquer d'autres effets.

Avancées personnelles :

Voici un premier morceau que je travaille

Un deuxième :

Chaîne de sound design : https://www.youtube.com/watch?v=WXzDesXWA3I