Cela faisait une éternité que l'idée d'explorer les possibilités offertes par Blender me trottait dans la tête, mais à chaque fois, je me laissais envahir par la procrastination, repoussant sans cesse l'apprentissage à plus tard. Cependant, avec l'arrivée de ce cours, j'ai réalisé que cette occasion était en fait idéale pour me lancer. Le moment était parfaitement propice pour enfin explorer ce logiciel fascinant et plonger dans l'univers infini de la création 3D.
Étant complètement novice dans ce domaine, je me suis trouvé confrontée à une montagne d'incertitudes et de lacunes. Cependant, plutôt que de me laisser submerger par le découragement, j'ai opté pour une approche proactive. Une idée a alors germé dans mon esprit : pourquoi ne pas entreprendre l'apprentissage à travers des tutoriels ? Je me suis fixé comme objectif de sélectionner des tutoriels qui suscitaient véritablement mon intérêt, touchant à plusieurs fonctionnalité de Blender. C'était ma manière à la fois astucieuse et motivante de transformer cette phase d'apprentissage en une expérience enrichissante.
Pour mes débuts avec Blender, j'ai décidé de me concentrer uniquement sur la modélisation, conscient que le rendu final en couleur représenterait une étape ultérieure. Cette approche méthodique m'a permis de poser des bases solides dans la création de formes et de structures en trois dimensions, avant de me plonger dans les nuances plus artistiques du rendu esthétique. Cette démarche pragmatique m'a offert une progression étape par étape, me préparant progressivement à relever les défis plus complexes à venir dans mon parcours d'apprentissage avec Blender.
Pour offrir un aperçu plus dynamique de ma démarche, j'ai réalisé une vidéo accélérée capturant une portion de mon processus. À travers cette vidéo, j'ai souhaité partager non seulement le résultat final obtenu, mais également le cheminement et les différentes étapes par lesquelles je suis passé pour parvenir à ce résultat. En accélérant le contenu, j'ai pu condenser des heures de travail en quelques minutes, offrant ainsi un regard rapide mais informatif sur le processus créatif.
Une fois la phase de modélisation maîtrisée, j'ai explorer davantage les possibilités offertes par Blender, notamment en ce qui concerne le rendu couleur et l'animation. Pour concrétiser cette nouvelle étape de mon apprentissage, je me suis lancée dans la recherche d'un tutoriel approprié, orienté vers l'animation et mettant en lumière l'application des techniques de rendu couleur. J'ai trouvé un tutoriel décrivant le processus d'animation d'un ballon. Ce choix s'est révélé parfaitement adapté à mes besoins, car il me permettait non seulement de m'exercer à la création de mouvements fluides, mais aussi de plonger dans l'univers de la coloration et du rendu esthétique. Ainsi, équipé de mes nouvelles connaissances acquises lors de la modélisation, j'ai entamé cette nouvelle phase de mon exploration créative avec enthousiasme et détermination.
https://www.youtube.com/watch?v=mHwTJ2ddY68
Après un certain temps passé à suivre des tutoriels, j'ai commencé à ressentir une certaine lassitude, une forte envie de m'engager dans des activités plus tangibles et concrètes. Les tutoriels, bien que précieux pour acquérir des connaissances de base, ne parvenaient plus à stimuler ma créativité de la manière que je souhaitais. Je ressentais le besoin urgent de passer à quelque chose de plus immersif, afin de ne pas me lasser, de plus engageant, où je pourrais mettre en pratique les compétences nouvellement acquises de manière plus autonome et exploratoire. Cette transition vers des activités plus concrètes représentait pour moi une étape essentielle dans mon processus d'apprentissage.
En quête de nouvelles sources d'inspiration, j'ai découvert une chaîne YouTube qui détaillait le processus de création de pions d'échecs, suscitant immédiatement mon intérêt. Cette trouvaille a instantanément illuminé mon esprit, faisant naître mon idée de projet: pourquoi ne pas recréer une véritable partie d'échecs en 3D ? Cette décision marquait le début d'un nouveau chapitre dans mon parcours avec Blender, un défi ambitieux qui allait me permettre d'appliquer et de perfectionner mes compétences tout en repoussant les frontières de ma créativité.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLLDv-goFSMm0lFq5otiyNraGYU1tHZf5J
Cette vidéo accélérer retranscrit des heures de travail afin d'aboutir à mon projet.
Après avoir minutieusement modélisé chacune de mes pièces avec précision, en prenant le temps nécessaire pour m'assurer de leur rendu, ainsi que pour affiner les détails et perfectionner leur structure;
Après avoir consacré un effort considérable à la modélisation minutieuse de chaque pièce d'échecs, j'ai poursuivi mon exploration créative en me lançant dans la création d'un plateau de jeu. Une fois le plateau achevé, je me suis plongé dans l'univers des rendus, explorant les différentes textures, éclairages et angles de vue pour donner vie à mon projet d'une manière totalement nouvelle. Chaque rendu était une occasion d'exprimer ma créativité et d'expérimenter avec les possibilités infinies offertes par Blender. J'ai pris un plaisir immense à jouer avec les paramètres, à observer comment chaque ajustement influençait l'apparence et l'ambiance générale du plateau.
En complément de la création des pièces d'échecs et du plateau, j'ai entrepris la modélisation d'un socle et d'un fond pour donner à mon projet une présentation plus complète et immersive. Le socle, conçu avec simplicité, avait pour but de mettre en valeur le plateau de jeu tout en assurant sa stabilité et sa présence visuelle. Quant au fond, il était l'occasion d'ajouter une touche de profondeur et de contexte à l'ensemble, créant ainsi une atmosphère immersive nous transportant dans l'univers du jeu d'échecs.
Après avoir achevé la modélisation de chaque composant, du plateau de jeu aux pièces d'échecs en passant par le socle et le fond, j'ai franchi une étape significative dans mon voyage créatif : j'ai réalisé mes premiers rendus. Chaque rendu était le résultat de tests, où j'ai expérimenté avec les éclairages, les matériaux et les angles de vue. Ils représentaient également le début d'une nouvelle phase de mon projet, marquant le passage de la création pure à la présentation finale de mon œuvre.
Une fois que j'avais pris soin de finaliser chaque élément de mon projet, depuis les pièces d'échecs jusqu'au plateau de jeu et aux éléments accessoires, est venu le moment tant attendu : donner vie à cet échiquier en le rendant animé. Ce désir d'animation n'était pas simplement un choix technique, mais une aspiration profonde à insuffler une nouvelle dimension à mon travail. Ainsi, équipée de ma vision et de mes nouvelles compétences, je me suis plongé dans l'univers de l'animation, pour enfin donner vie à mon projet.
Souhaitant donner à mon projet une authenticité et une signification particulières, j'ai décidé de ne pas choisir au hasard une animation quelconque. Au contraire, j'ai entrepris des recherches pour trouver une véritable partie d'échecs, une confrontation qui résonnerait avec l'essence même de ce jeu stratégique. C'est à ce moment que j'ai découvert Magnus Carlsen: un joueur d'échecs norvégien, grand maître international, reconnu pour sa rapidité et sa précision impressionnantes sur l'échiquier.
Je voulais trouver une vidéo montrant un affrontement avec un joueur aussi doué que lui: Espen Agdestein, ancien manager de l'ancien champion du monde d'échecs Magnus Carlsen ainsi que son ancien entraineur.
https://www.youtube.com/watch?v=ygZTwAFUWMw
Ce qui m'a particulièrement captivé avec cette vidéo, c'est qu'elle présentait une image d'un échiquier complet, représentant chaque mouvement et chaque développement stratégique tout au long de la partie. Cela à rendu la reconstitution de la partie plus simple et immersive pour moi.
Après avoir analysé chaque mouvement de la partie d'échecs entre Magnus Carlsen et Espen Agdestein, j'ai enfin pu entamer la phase tant attendue: l'animation de mon échiquier. Ce passage à l'animation représentait une étape cruciale dans mon projet, marquant le moment où l'échiquier statique prenait vie sous mes yeux, où chaque pièce se déplaçait avec grâce et stratégie selon les règles implacables du jeu. C'était le moment où mon travail prenait une nouvelle dimension.
Dans cette partie, Espen Agdestein se rend compte qu’il va perdre avant la fin de la partie.Dans un élan de désespoir et de colère incontrôlée, il se laisse emporter par ses impulsions, et d'un geste brusque et rageur, il lance les pièces de l'échiquier avec une force démesurée: les hommes…
En raison d'un emploi du temps chargé, je n'ai malheureusement pas eu l'opportunité d'animer ce geste quelque peu ridicule, mais j'imagine que cela aurait été une expérience extrêmement divertissante ! Malgré cela, j'ai adoré faire ce projet, et je suis extrêmement fière du résultat final. Je vous renvoie donc sur une autre plateforme afin de voir mon projet en bonne qualité !